Mon parcours


J'ai eu la chance de grandir dans un milieu familial où la musique faisait partie du quotidien. Il n'était pas rare de se réveiller au son d'une fugue de Bach que mon père interprétait à l'orgue. De plus, la famille était nombreuse et mon père avait créé une chorale avec les frères et sœurs; c'est lui qui officiait en chef de chœur. C'était à la fois un travail sérieux et par moment de franches parties de rigolade. La musique n'a donc jamais été une corvée, mais bien plus des moments privilégiés de découvertes et d'épanouissement. De surcroît, il y a toujours eu à la maison un atelier pour travailler le bois. Mon père est un fin bricoleur, inventif, qui a lui-même participé à la réalisation de ses orgues. Dans les années 70, il s'était mis à fabriquer une épinette ( petit clavecin ). Ce fut mon premier regard sur le monde de la lutherie. C'est donc naturellement que j'ai mis la main à la pâte dès que l'occasion s'est présentée.

1964: Tout petit déja ...
En 1978, j'ai rencontré Bruno Perrin. Après quelques expériences en lutherie, nous nous sommes installés, en 1980, dans ce qui sera mon premier atelier, à Barjols dans le Var, avec la précieuse compagnie de Gilles Mercier. Gilles, qui restera une année à travailler avec nous, nous a appris ce qu'il connaissait en lutherie ( il était ancien élève de l'école de Mittenwald, et avait repris l' atelier de fabrication de guitare Grizzo à Paris). Nous avons réalisé nos premières guitares et prospecté sur toute la France. En 1983 je suis venu m'installer à Rennes. C'est là que commence un parcours personnel visant à la réalisation de mes propres instruments, en utilisant toutes ces expériences passées.

Il m'aura fallu 11 années pour fabriquer ce que je considérais alors comme la synthèse de ce que j'avais vu, entendu et fait. J'ai obtenu, en 1989, le titre de "Meilleurs Ouvriers de France" .
Depuis les années 90, j'ai axé mon travail sur l'amélioration de mes guitares de concert, tant pour l'enrichissement du timbre que pour la dynamique. Ce qui a aboutit en 1999 au modèle LS1, auquel j'ai apporté quelques modifications pour obtenir ce qui est le modèle LS5 .
Mais ma curiosité à comprendre, analyser le monde sonore( et plus particulièrement celui de la guitare) m'a toujours poussé à regarder, écouter, ce que faisaient d'autres collègues (bien sûr en guitare corde nylon; mais aussi en corde acier et même à approcher l'univers du violon). J'ai donc été amené à sortir du champ de la guitare dite "classique".
Pour mes créations de guitares de concert, je reste persuadé que ces recherches panoramiques, des instruments anciens (vihuella, guitare romantique) jusqu'aux guitares actuelles, apportent une grande richesse, permettant une analyse de la genèse du son beaucoup plus fine; une approche partant du global pour arriver au subtil.
2004: la relève est assurée ...
Une guitare est comme une langue, définie par des mots, une grammaire…etc…et une langue doit être précise et riche à la fois pour transmettre une pensée poétique, philosophique ou une simple conversation ! A chacun d'apprendre à maîtriser cette langue, mais le vocabulaire, la structure doit exister au préalable.
Je cherche donc à réaliser des instruments sensibles et cohérents et je pense que le point de départ c'est la richesse du timbre, la dynamique, l'équilibre.

Mon tour du monde en 80 guitares

Mes guitares se promènent actuellement
en Europe ( France, Allemagne, Suisse, Belgique),
en Asie ( Japon, Chine, Corée du Sud, Hong-Kong, Singapour ),
en Amérique ( Etats-Unis, Argentine ).


Signature

Là,  c'est moi !

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